El taller de Arte Objetual, dirigido por el artista Francisco Marín en el contexto de la beca «Territorios Activos» del PDE 2023, creó un espacio de experimentación destinado a la intervención de objetos. A través de preguntas relacionadas con el territorio y las prácticas artísticas, se cuestionaron aspectos estéticos y políticos en dichas intervenciones.
ARTE OBJETUAL, TERRITORIO Y REFLEXIONES CRÍTICAS
La ruta creativa abordada durante el taller de arte objetual comprende tres ejes transversales en la intervención de objetos: lo estético, lo crítico y lo político. Estos conceptos guiaron la experimentación creativa de cada participante, quienes, a partir de la noción de «territorio», fueron construyendo prototipos que representarían sus intervenciones artísticas.
Es fundamental destacar que el arte objetual convierte al objeto en sí mismo en una obra de arte, basándose en la mirada crítica que el artista proyecta sobre dicho objeto para generar reflexiones y provocar la consideración de diversas temáticas o problemáticas que interpelen al espectador. Por esta razón, uno de los primeros enfoques en el proceso creativo fue conceptualizar el arte objetual, definir sus categorías de análisis y resaltar la importancia de lo crítico y político en la creación estética de estas intervenciones.
En esta etapa del proceso, se abordó de manera reflexiva el concepto de territorio y su interrelación con la obra de arte. En este camino exploratorio, se delinearon relaciones significativas entre el territorio, lo cultural, la identidad y la esfera creativa.
EXPERIMENTACIÓN E INTERVENCIÓN DE OBJETOS
En el proceso creativo de las obras conceptuales, los participantes se vieron desafiados a seleccionar tres objetos para su intervención, estableciendo un vínculo con el territorio que habitaban. El trabajo con los objetos y su relación contextual se convirtió en el eje central de la experimentación, conectando estas elecciones con los conceptos previamente mencionados en la ruta creativa. Esto se realizó con el propósito de redefinir la dimensión crítica de la obra: qué hacer, cómo hacerlo y qué mensaje transmitir a través del arte, en un esfuerzo por esclarecer la función social de la obra de arte y el discurso subyacente del artista participante.
En las fases iniciales de exploración, emergieron diversos temas que abordaron aspectos fundamentales de la vida cotidiana y la relación intrínseca con los objetos que la componen. Se reflexionó sobre la naturaleza doméstica y la funcionalidad de los objetos cotidianos, así como sobre la temporalidad que caracteriza la vida diaria. Además, se examinaron las complejas interacciones entre la identidad individual y colectiva, considerando cómo ciertos objetos se elevan a la categoría de iconos culturales.
En el curso de estas indagaciones, se exploraron otras narrativas, como la de los objetos perdidos y los sentimientos de apego y desapego hacia las posesiones materiales. Un eje temático relevante fue la reflexión sobre el consumismo, la disposición a descartar elementos efímeros en contraste con aquellos que son duraderos, permanentes y estáticos. Se abordó la «edad» de los objetos y su significado en nuestro entorno cotidiano. En este contexto, se exploró la experiencia de habitar un objeto, examinando sus múltiples usos y funcionalidades, y cómo esta apropiación de espacios tangibles se traduce en experiencias emocionales. Por último, se examinaron las emociones asociadas con los objetos y cómo el territorio también es una forma de construir o, más bien, reconstruir nuestra memoria individual y colectiva.
Todas estas reflexiones y los diversos enfoques de los participantes sobre la relación entre el objeto y el territorio enriquecieron las intervenciones artísticas con el propósito encontrar una mirada crítica sobre dichos temas. En la concreción de la obra de arte conceptual, se planteó la importancia de adoptar una posición política para su circulación y cómo esta se materializa estéticamente en concordancia con su discurso.
A continuación presentamos los resultados de cada una de las intervenciones. No se lo pierdan.
Angela
Muchas felicidades, que propuestas tan increíbles y sobretodo el contexto en el que se desarrolla cada una.
Considero que este tipo de talleres promueven y desarrollan el sentido crítico, ver más allá de un simple objeto y la carga que llevan consigo. Simplemente quedé encantada y admirada por un trabajo y resultados conseguidos impecablemente.
arteenboga
Muchas gracias Ángela por tus comentarios, esperamos tener muy pronto nuevas ediciones de este taller!!